[VIDEO] Bite #9 - Che cos'è il Compressore e come funziona

Dopo mesi di silenzio stampa, eccomi tornato!
Nel mentre sono stato impegnato con l'università (finalmente mi sono laureato!), e ho composto una colonna sonora per un gioco per iOS/Android che uscirà a breve (non posso dire di più al momento :D).

Ma veniamo al dunque.
Prima di addentrarci nelle varie fasi della registrazione e del mixaggio, ho deciso di spiegarvi un altro componente fondamentale nel mondo audio: il compressore.
Probabilmente l'avete già sentito nominare, o magari l'avete anche usato; ma non capite bene cosa faccia o perchè si usi.
Io per primo ho impiegato diverso tempo per capire tutto questo, anche perchè non trovavo nessun video che lo spiegasse (si trovano molti video che fanno vedere l'utilizzo del compressore, ma senza spiegarne le basi).
Sono dell'opinione che tutti i vari plugin siano dei semplici strumenti per farci ottenere il miglior risultato possibile; per ottenere ciò, dobbiamo essere pienamente consapevoli dei nostri mezzi ed utilizzarli al meglio. Lo scopo di questo video è quindi quello di spiegarvi il perchè si usi il compressore e cosa faccia nella pratica. Per vedere poi come usarlo caso per caso, vi rimando ai prossimi video.

Per domande, richieste particolari o quant'altro, potete commentare i video sul mio canale (iscrivetevi per rimanere aggiornati!) o scrivermi sulla bacheca della Pagina Facebook!

[VIDEO] Bite #8 - Che cos'è l'Equalizzatore e come funziona

Bentornati su SoundBites!

Immagino che tutti abbiate prima o poi smanettato con le opzioni dei vostri lettori MP3 o dei vostri impianti Hi-Fi, per andare a "pompare" i bassi...ebbene, stavate equalizzando!

In realtà è un processo ben più complesso del semplice boost dei bassi, e va svolto con estrema accortezza per potere raggiungere il migliore risultato.
In questo video vi spiegherò più nel dettaglio questo processo, fornendovi le basi dell'equalizzazione ed illustrandovi le principali funzioni!
Forse a qualcuno può sembrare un aspetto noioso, ma vi assicuro che l'equalizzazione è probabilmente l'aspetto più importante del mixaggio, insieme alla compressione.
Serve per modellare il suono, creare spazio per gli strumenti nel mix, ripulire, ecc.

Quindi studiate bene le funzioni principali di questo strumento, perchè a breve inizieremo a "sporcarci le mani!

[VIDEO] Bite #7 - Come registrare la chitarra elettrica a casa!

Bentornati su SoundBites!
Oggi per voi un tutorial MOLTO interessante, soprattutto per i chtiarristi!
Nel video qui sotto vi spiegherò come registrare la vostra chitarra elettrica senza avere bisogno di amplificatori, microfoni, ecc...l'unica cosa che vi serve è una chitarra (ma và? :D) ed una scheda audio (vi ricordo il mio articolo sulla guida alla scelta).
Esistono diverse tipologie di plugin che simulano il suono di pedali vari, testate ed amplificatori. In questo video utilizzero tutti software free, in modo che possiate seguirmi senza problemi.
Free non vuol dire che siano di poco valore, anzi! Dopo varie esperienze, si sono rivelati i migliori per i miei bisogni. Un ringraziamento va dunque a Poulin per i suoi ottimi plugin gratuiti.

Se siete interessati ad altri tipi di suoni (dal jazz al blues, passando per il rock), o comunque volete farvi farvi un'idea di cosa ci sia nel mercato, eccovi una lista dei plugin più blasonati! Sono tutti validi, e dipende molto da quello che dovete fare.
Tra i seguenti POD Farm è quello che mi è piaciuto di più (in quanto ha tantissimi preset di chitarristi famosi), ma in ogni caso vi consiglio di provarli tutti, e scegliere quello che più vi piace! Nei link che vi ho messo qui sotto troverete delle versioni demo da provare!




 GTR3 (Waves)
Contiene: 32 Testate, 29 Casse, 26 Pedali
Prezzo: 140$
 

Guitar Rig 5 Pro (Native Instruments)
Contiene: 17 Testate, 27 Casse, 54 Pedali
Prezzo: 199€
 

















AmpliTube 3 (IK Multimedia)
Contiene: 31 Testate, 46 Casse, 51 Pedali
Prezzo: 159.99€
 

POD Farm 2.5 (Line 6)
Versione 2.5
Contiene: 18 Testate, 24 Casse, 29 Pedali
Prezzo: 99$

Versione 2.5 Platinum
Contiene: 78 Testate, 24 Casse, 97 Pedali
Prezzo: 299$















Buona registrazione, e se avete domande di qualsiasi tipo, non esitate a chiedere nei commenti!

[VIDEO] Bite #6 - Come settare la scheda audio su Cubase

Eccovi qui il mio primo Video Tutorial per Cubase!
2 anni fa, quando aprii per la prima volta questo programma, non avevo la minima idea di dove orientarmi, e già il fatto di settare la scheda audio mi portò via diversi giorni. In internet infatti si possono reperire informazioni su come mixare, registrare, ecc., ma nessuno ha mai pensato di spiegare l'ABC (o 101).

In questo video vi spiegherò quindi come settare il tutto, in modo che possiate iniziare a registrare nel giro di 2 minuti :D

Ovviamente prima di fare tutto ciò è necessario che abbiate una scheda audio (leggetevi questo articolo per una guida alla scelta) e che sia installata correttamente sul vostro computer.
Quando volete utilizzare la scheda audio con Cubase, vi consiglio di connetterla al pc solo dopo l'avvio di Windows; se lo fate prima rischiate che dia dei problemi.

Alla prossima!

Bite #5 - Cosa vuol dire mixare?

Inizio subito proponendovi un confronto tra un brano RAW (ossia privo di alcun trattamento) ed uno mixato. Se non avete letto il mio post precedente, è il mix che ho fatto per una competition di Ola Englund dei Feared.





 La differenza spero sia sostanziale, ed ora vi spiegherò, dal mio punto di vista, cosa sia questo misterioso processo.

Mixare.
Si sente questa parola in molti ambienti, da quello culinario a quello dei dj-set...ma cosa vuol dire? Di seguito vi do la mia definizione.

Mescolare degli ingredienti in modo da creare un equilibrio "perfetto" tra loro.

Prendendo come esempio l'ambito culinario, per ottenere un buon piatto è fondamentale che siano rispettati alcuni punti cardine:

• Ingredienti di qualità: anche il miglior cuoco al mondo non potrà fare miracoli con degli ingredienti scadenti.
•  Preparazione del piano di lavoro: non si può di certo iniziare a cucinare in mezzo ad una cucina disordinata o sporca.
• Seguire la ricetta: per fare in modo che tutto venga come programmato, è necessario seguire scrupolosamente  la ricetta.
• Il "tocco" di classe: Quando si è dei cuochi esperti si può provare ad andare oltre la ricetta, esplorando nuove vie e trovando la propria personalità in cucina.

Sostituite i termini culinari con quelli tipici del mixaggio (missaggio in italiano, ma "x" fa figo), ed eccovi i miei 4 punti chiave per spiegare cosa sia un mixaggio. Proverò a parafrasarvi un attimo il tutto, prima che mettiate qualche pentola al posto del rullante della batteria :D

• Ingredienti di qualità -> Registrazione di qualità: E' essenziale che le performance registrate dai vari strumentisti siano soddisfacenti (sia per voi che per loro), registrate con un'attrezzatura adeguata e con gli strumenti accordati  alla perfezione. Con questi presupposti il lavoro di mixaggio è di molto facilitato, e si può puntare subito al "far suonare" la canzone, piuttosto che sisetmare infiniti errorini.
•  Preparazione del piano di lavoro -> Progetti organizzati: E' fondamentale che il progetto nella vostra DAW (se non sapete cosa sia, cliccate qui) sia ordinato.
  Usate un colore per ogni strumento, raggruppate le varie tracce di ogni strumento in una cartella "madre", ecc...all'inizio vi sembrarà un lavoro inutile, ma fidatevi che quando arrivate ad avere anche più di 50 tracce per progetto, se non siete organizzati, sarà un delirio. Quindi ORDINE! (spero presto di riuscire a fare un video per spiegarvi come fare!)
• Seguire la ricetta -> Seguite un vostro workflow: Purtroppo (o per fortuna?) nel mondo del mixaggio non esiste Il metodo perfetto, ma esistono bensì approcci diversi ed infinite possibilità di intervento. E' molto facile lasciarsi spaventare dalla quantità notevole di informazioni che troviamo a riguardo, ma dopo un po' di tempo si delineerà nella vostra testolina un processo guida, un sentiero, che vi ritroverete a percorrere ogni volta che lavorate ad un mixaggio. Insomma, non fate cose a caso, ma siate organizzate e seguite uno schema prefissato. Quando c'è tanto lavoro da fare è essenziale.
• Il "tocco" di classe: Non basta seguire i vari metodi che troviamo su libri, YouTube, ecc per diventare i geni del mixaggio. Io stesso, che scrivo queste parole, ho ancora moltissimo da imparare! Ma se c'è appunto una cosa che ho capito, è che la strada è lunga e difficile, e chi sta dietro al mixer è colui che fa davvero la differenza, andando oltre a plugin vari, effetti, pre-amp, ecc. Credo infatti che se mettessimo uno dei top sound engineer a lavorare ad un mixaggio con la mia modestissima attrezzatura, tirerebbe fuori un lavoro eccelso, mentre se io usassi le sue attrezzature da migliaia e migliaia di €, ne farei uno inferiore.

Mixare allora non è una singola azione, ma un insieme di tanti e piccoli dettagli, minuscoli cambiamenti e miglioramenti, che portano un brano da RAW (con le tracce nude e crude) ad un prodotto finito, un brano che dopo la pressione del tasto play paia quasi brillare.

Questo è quello che fa la differenza.
Ricordatevelo sempre, perfection is in the details.

[ITA+ENG] Feared Mixing Competition 2013 - #Fearedmixingcomp

Eccomi tornato!
Sono sparito un po', ma è solo perchè nell'ultimo periodo mi sono dimenticato di vivere, causa consegna del progetto di tesi.
Tra la scrittura di un capitolo e l'altro, mi sono imbattuto casualmente in un video relativo ad una competizione di un famoso blogger metal (che seguo già da tempo), ossia Ola Englund.
QUI potete vedere il video introduttivo della competition.
Visto che ci sono in palio premi alquanto succulenti, ho provato a cimentarmi in questa battaglia a colpi di equalizzatori, compressori, riverberi, ecc.

E' stata una bella sfida visto il pochissimo tempo disponibile, le moltissime cose che devo ancora apprendere per quanto riguarda il mixaggio e il mastering...e "last but not least", il fatto che fosse una canzone di un genere molto diverso da quello su cui sono abituato a lavorare.
Questo significa ricercare dei sound diversi dal solito, ed avere a che fare con frequenze non usuali...prima fra tutte quelle della voce!
Sono sempre stato abituato a lavorare con voci pulite e melodiche, mentre in questo caso abbiamo un growl molto MOLTO scuro che va a competere, per quanto riguarda le bande di frequenza del mix, direttamente con basso e kick della batteria...insomma non è stato facile!
Vi lascio al mio lavoro, sperando che vi piaccia :D

______________________________________________________

I'm back!
I was gone for a while, cause I was working 24/7 on my thesis.
While I was writing it, I saw that the famouse metal blogger Ola Englund was having a mixing competition! (here's the video that talks about it)
Since the pricez are really juicy, I've decided to give it a try.

It has been quite a challenge, cause I really had just a few time, plus the fact that I still gotta learn a lot of stuff about mixing&mastering, and in this case the music genre was really different from what I'm used to work on.
This means looking for a different "sound", working with different frequency bands, especially for the voice!
In this case in fact, the growl is really really deep, so that its frequency are kinda the same of the bass and the kick drum...so yeah, it wasn't easy!
Here's my work, I hope you like it!

Bite #4 - Come scegliere l'Interfaccia Audio!

Bentornati!
Immerso tra deliri universitari, lavoro ed  impegni pre/post natalizi, sono riuscito a ritagliare un po' di tempo per questo nuovo articolo, dove parlerò un po' più nel dettaglio sull' "Interfaccia Audio".
Magari per natale avete ricevuto dei bei dindini...quale migliore modo per spenderli? :D

Se non sapete da dove iniziare, date un occhio al precedente post, dove faccio una carrellata di tutto il necessario.
Vi ricordo solamente che l'interfaccia audio serve per registrare in maniera decente, e funziona da tramite tra mondo analogico e mondo digitale.
Imparare ad usare un'interfaccia non è difficilissimo, e prossimamente vi spiegherò come fare per incominciare ad usarla!
Per ora limitiamoci a sceglierla, che già non è cosa facile.

Quando devo acquistare qualcosa, in generale, proseguo sempre in questo senso: 
Capire le mie esigenze
Fissare un budget
Ricerca
Riesco a trovare qualcosa che rientri nel mio budget e risponde alle mie esigenze? perfetto!
Non riesco? cambio il budget :D

Ora proverò a fare questo ragionamento per voi, riferendomi all'interfaccia audio:

-> Esigenze?

• 1-2 input
• Driver compatibili con la DAW che ho scelto (quello si vede sul sito del produttore)
• Basso tempo di latenza (definizione. in soldoni vuol dire che la differenza di tempo tra quando suonate e quando il suono viene effettivamente registrato è impercettibile, <12ms circa)
• Direct monitor direttamente dalla scheda (che si tramuta nella possibilità di ascoltarsi mentre si suona con latenza nulla)

-> Budget?

• 100/200€. Già sui 100 si trova qualcosa di buono.

-> Ricerca

•  Qui vi consiglio di andare su siti di negozi musicali e cercare un po'. Di seguito vi propongo quella che era stata la mia ricerca, così da facilitarvi il lavoro :D

FASCIA 70-100€

1) SOLUZIONE PORTATILE LOW-COST #1:

Line 6 POD Studio GX, 80-100€ - Raccomandata per chitarristi senza grosse pretese


PRO:
Piccola e portatile
Adatta ai chitarristi
Incluso POD farm 2.5 (varie simulazioni di amplificatori)
Molto semplice

CONTRO:
1 solo input (solo jack, no XLR)
Mancanza manopola regolazione ascolto
Mancanza MIDI
no phantom power (potenza necessaria per usare microfoni a condensatore)
Se volete "smanettare" meglio puntare a qualcosa di più

2) SOLUZIONE PORTATILE LOW-COST #2:

Roland UA-11 DUO CAPTURE, 70-80€ - Ottima per iniziare. Un po' più completa rispetto alla soluzione 1, per qualche feature in più.




PRO:
Piccola e portatile
Regolazione livelli ascolto

CONTRO:
Mancanza ingresso XLR e phantom power
Mancanza MIDI
Materiali non premium (ma ci mancherebbe, visto il costo)

3) SOLUZIONE COMPLETA LOW-COST:

M-AUDIO FAST TRACK MK2, 80-100€ - Soluzione un po' più completa delle precedenti.


PRO:
Più funzioni
2 ingressi (XLR e Jack 3.5)
Phantom power
ottimo rapporto qualità/prezzo

CONTRO:
non paiono essercene

FASCIA 150-200€

4) SOLUZIONE CHITARRISTI MID-LEVEL #1:

Line 6 POD Studio UX1, 150€ - Evoluzione rispetto alla GX (N°1 del post)


A parità di prezzo trovate soluzioni con più features

PRO:
Indirizzata ai chitarristi

CONTRO:
Mancanza phantom power
Mancanza ingresso MIDI

5) SOLUZIONE COMPLETA #1:

 Presonus AudioBox USB, 150€
 

PRO:
Semplice e completa (midi, XLR, jack, phantom, ecc)
Ottima fattura (alluminio)
Ottimo rapporto qualità prezzo

CONTRO:
Non ha delle piccole opzioni (che per alcuni può essere un vantaggio, in quanto la rende semplice)

6) SOLUZIONE COMPLETA #2:

 Roland UA-55, 200€
 

PRO:
La più completa della lista
Ottima fattura (alluminio)
Led luminosi per la linea d'ingresso (utile per capire se si è troppo vicini al peak level)
Molte opzioni

CONTRO:
Molte opzioni? dipende da voi.

7) SOLUZIONE COMPLETA - BUNDLE:

 Presonus AudioBox Studio Bundle, 220€ 
 

Vi segnalo anche questo interessante bundle: se non avete ancora nulla per il vostro studio e vi piace la presonus, questo pacchetto comprende, oltre che l'interfaccia audio N°5 del post, anche un microfono a condensatore, un paio di buone cuffie e un cavo XLR.


Io personalmente possiedo il modello precente della Roland UA-55, ossia la Roland UA-25EX, che in sostanza è la stessa cosa, senza i led di illuminazione progressiva dei livelli di ingresso. A suo tempo la scelsi perchè volevo una cosa  completa, un po' da "smanettoni" e bella solida (di alluminio).



Questa ovviamente è stata la mia personalissima scelta! Come vi ho appena mostrato avete solo l'imbarazzo della scelta :)

Ah quasi dimenticavo...BUON ANNO!!! :)